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Os desenhos animados sempre conseguiram conquistar um espaço superior nas telas do que fácil curtas-metragens, com produções sofisticadas e histórias emocionantes — várias baseadas em contos de fadas. A Disney foi uma das empresas que mais teve relevância nesse sentido. Com o desenvolvimento da computação gráfica, imensos curtas começaram a aparecer, de maneira que foram abertas as portas para a animação 3D. A ideia de fazer com que protagonistas montados por micro computador tivessem vida foi muito sedutora para vários estúdios. E foi dessa forma que nasceu o primeiro filme do “Toy Story”, considerado o primeiro longa-metragem feito completamente por computação gráfica. A nova técnica utilizada, uma sensacional direção e um roteiro ótimo fizeram com que o vídeo fosse um completo sucesso.

E, próximo com isto, foi percebido o potencial gigantesco que as produções com animações 3D tinham. O tratamento dado às animações 3D é aproximadamente o mesmo dos grandes filmes “reais”, que trazem atores de verdade. A única diferença é que quase tudo é feito por computador. E, como em um grande filme, o produtor deve escolher bem quem necessita ser o diretor — visto que é ele quem deve pensar a história na tela.

Não é sempre que o roteiro imediatamente existe, somente conceitos. Desse jeito, é preciso bem como um roteirista, que junto com o diretor e/ou uma equipe consegue produzir todo o desenrolar da história, com um início, meio, término, problemáticas e pontos de virada. https://heirloomphotobyshirley.com/o-essencial-da-animacao/ , toda a equipe necessária é contratada, como artistas, designers, atores e profissionais da computação gráfica. No caso do exercício de assunto protegido por outras empresas é necessária a aprovação delas. “Toy Story”, a título de exemplo, precisou da licença de cada empresa fabricante dos brinquedos pra que eles pudessem se juntar ao filme.

Há inclusive indagações sobre a Mattel não permitir o uso da boneca Barbie no primeiro video, já que cada criancinha que brinca com uma boneca passa sua personalidade pra ela. Não obstante, não só a Barbie como também seu namorado — Ken — dão as caras. Desse jeito que o roteiro de imediato estiver pronto, a equipe de direção de arte se reúne pra formar os conceitos e os storyboards — desenhos que ilustram como os cenários e as cenas necessitam ser.

É a partir dos esboços e do roteiro que o filme enfim podes ser começado, pois que a visão do diretor foi literalmente passada para o papel e toda a equipe consegue olhar o que ele quer. A partir de todos os storyboards é possível montar uma animação de verdade, ao incorporar todos os desenhos numa sequência e incluir as falas dos personagens.

Isto é extremamente obrigatório, dado que nesta hora são pessoas de uma selecionada audiência que assistem a “pré-história” e podem expor se realmente a história funciona e realmente compensa ser produzida. Referência: website oficial do “Toy Story”. E se as críticas forem negativas? Como são feitas as animações dos protagonistas? Após construir os conceitos de arte dos protagonistas, é necessário criá-los na tela do pc com as modelagens de softwares 3D. Alguns programas conhecidos entram em cena, como 3D Studio Max e Maya.

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O método é minucioso e os protagonistas precisam continuar perfeitos e suscetíveis às animações. Então, o próximo passo é animá-los. Diversos localizam que uma animação é inteiramente feita pelo computador, todavia isto é um engano completo. Recomendado Web-site doar vida a tudo é feita a “Motion Capture” (captura de movimento). São imensas as técnicas de captura: roupas com sensores, um capacete com câmeras ou simplesmente detectores grudados no rosto e no organismo.

O conceito de captura é acessível: os “atores”, com os muitos detectores espalhados pelo corpo fazem os movimentos normalmente, tanto do organismo quanto do rosto. Isto logo é enviado para o micro computador e analisado, para ser aplicado nas modelagens dos programas de edição 3D como se fossem atores reais. É desse modo que a direção de uma animação poderá cessar sendo mais complicado do que de um filme de verdade: é preciso fazer com que simples animações criadas no pc passem sentimentos.

Em “Toy Story”, a título de exemplo, descomplicado brinquedos passam a ser protagonistas com personalidades e sentimentos únicos. Acesse passa uma ideia muito fria e “perfeita” das coisas. E, no momento em que se tenta retratar a realidade, imperfeições são mais do que necessárias — principalmente nos personagens. E é isso que os diretores tentam fazer: transformar simples animações em “criaturas” efetivamente “orgânicas”.

Após ajustar os personagens às tuas respectivas animações e cenários pra fazer o vídeo, são feitas as gravações das cenas pra valer. Como em um set de geração, as câmeras são posicionadas virtualmente e capturam as cenas da melhor forma possível: seguindo as instruções do roteiro e, claro, do diretor.